Les intervenants

Ils sont trois à vous faire partager différentes expressions céramistes africaines.

Vous ressentez le plaisir de l’union avec la terre et de la contrainte technique dépassée.

 

Découvrez les quatre ateliers détaillés.

 

Laure Gaudebert

 

A la recherche de l’essentiel, Laure Gaudebert, sculpteur depuis une quinzaine d’années, a été profondément marquée par les œuvres africaines exposées au musée Dapper à Paris.

 

Cherchant la déstabilisation, la rupture avec le quotidien, le contact avec l’art primitif, elle s’est immergée dans l’art africain lors de séjours prolongés au pays Dogon puis au Sénégal.

 

Le voyage, l’immersion dans une autre culture est une source d’inspiration. Imprégnée des réalités de l’environnement africain, elle transmet son ressenti dans ses sculptures.

 

Au travers de compositions très émouvantes presque bouleversantes, Laure Gaudebert met en scène des personnages faient d’argile et de grès. Forte d’une maîtrise et d’un savoir-faire en matière de sculpture, elle crée des œuvres d’une grande spontanéité.

 

Ses sculptures traduisent notre quotidien avec toutes ses ambiguïtés, balançant entre humour et tragédie, tendresse et poésie.

 

« Je tente d'intégrer trois dimensions qui me sont essentielles : l'humain, le quotidien et l'universel" dit-elle.

 

 

Avec Laure Gaudebert, vivez quatre ateliers d’une demi-journée :

 

 

Premier atelier : sculpture narrative (celle qui raconte une histoire, exprime une scène de vie).

  • étude de l’anatomie, des proportions du corps humain et de son articulation dans l'espace,
  • compréhension du mécanisme du corps en mouvement,
  • créer une scène de vie avec des personnages dans un environnement (scènes de vie séparées par un mur, une porte…tout élément architectural qui permet d'opposer deux environnements différents).

 

 

Deuxième atelier : étude morphologique d'une tête ou d'une main.

 

Comprendre la composition et les proportions des différents éléments que forme une tête humaine et comment ces éléments sont reliés entre eux, notamment le visage et le reste de la tête.

Ou, créer sa main, en comprendre les articulations et les volumes.

 

 

Troisième et quatrième ateliers : sculpture de grande dimension (environ 50 cm).

 

Travail de la plaque, du modelage et des empreintes.

Cette technique de sculpture permet de réaliser des sculptures monumentales en terre. On travaille à partir de plaques de terre déformées, collées et assemblées les unes aux autres. L'œuvre " se monte " peu à peu en rajoutant des plaques ou des colombins. Elle est donc creuse, ce qui permet la cuisson sans problème et de travailler la terre à la fois en surface et par l'intérieur. On a ainsi une grande sensibilité de volume et de surface.

Le travail en grande dimension permet de mieux appréhender le jeu des proportions du corps humain, à comprendre et à résoudre.

 

 

Mamadou Diouf

 

Potier et sculpteur autodidacte, il a acquis son savoir-faire auprès d'un potier céramiste du Sénégal avant d’être le référent de l’atelier terre de l’espace Sobo Badé.

 

Il est un excellent pédagogue pour l’initiation au tour.

 

 

 

 

 

 

N'deye Faye

 

Connectez-vous à l’importance que la découverte du travail de la terre a suscité à son origine, immergez-vous au sein d'une famille sénégalaise de potiers et sentez le rythme de l’Afrique, apprenez ses secrets de céramiste : N’Deye Faye vous accueille dans son atelier de poterie qui est dans sa maison.

 

C’est dans une cour ombragée (qui est votre délice) qu’elle et sa famille fabriquent des poteries à usage utilitaire :

 

  • canaris, récipient destiné à garder l'eau au frais,
  • vases à Churraï, Encens que l'on met sur la braise et qui embaume et  réchauffe la chambre des couples mariés,
  • vases de guérison utilisé au cours de la danse animiste du N'DEUP.

 

Simple, compétente et déterminée, elle revend sa production à des grossistes, et fait vivre toute sa famille. Vous rencontrez une belle personnalité.

 

L’atelier de N’Deye Faye est situé dans les faubourgs de Rufisque. Rien n'indique qu'il y a un atelier de poterie derrière les tôles qui entourent cette cour. Impossible d'y arriver sans guide car les routes de sable ne portent aucune indication.

 

Vous partagez avec N’Deye Faye une journée dans son atelier de Rufisque :

Création d'une poterie usuelle traditionnelle.